Экскурсия к выставке молодых художников «Поиски образа в русской истории» Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, посвященная 869-летию города Звенигорода

Педагогическая разработка.

Экскурсия к выставке молодых художников

«Поиски образа в русской истории»

Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова,

посвященная 869-летию города Звенигорода (09.10.2021)

Цель проведения экскурсии

- приобщение подростков к художественной культуре через образы русских народных традиций

Задачи экскурсии:

- воспитать нравственно-эстетические потребности среди учащихся;

- сохранить и передать традиции национальной русской культуры в картинах современных художников;

- формировать интерес к изучению истории и культуры русского народа

Ход экскурсии:

Выставку Академия посвящает своему основателю, художнику Илье Глазунову, 90 лет со дня рождения которого исполнилось недавно. Это высшее учебное заведение Илья Глазунов создавал с великой целью сохранения традиций в русском художественном образовании, в том числе с надеждой на возрождение жанра исторической картины.

Что такое живопись? Это одно из воздействий на человека в ряду музыки, кино, литературы и т.д. Эти воздействия абсолютно индивидуальны. Музыку слушают не ушами, а сердцем, так же и в живописи, не одними глазами воспринимают увиденное. Мир живописи – это мир воображений, мир образов, парадоксов.

Зачем рисовать стакан? Зачем дублировать уже существующий мир?

Это самовыражение человека. Задействована совсем другая мозговая деятельность. Искусство – это не вишенка на торте. Творческие люди этому посвящают целую жизнь.

Для чего, с какой целью люди ходят на выставки, в кино, концерты? Чтобы сформировать художественный вкус.

Самое большое таинство творчества любого художника – создание образа. Искусство всегда делилось на два неразрывных начала – «что» и «как». Что хочет сказать художник – рождает форму его произведения. «Будит современников величавыми образами Духа», - призывал М.А. Врубель. «Мое искусство есть свеча, зажженная перед ликом Божьим», - говорил В.М. Васнецов. Изучение натуры, передача ее тональных и цветовых отношений определяют талант и путь художника. Многофигурная картина – композиция – как роман в литературе.

В экспозиции выставки Академия представляет живописные работы своих сегодняшних студентов и выпускников. В традициях классической реалистической школы и в поиске нового образа русской истории, в осмыслении событий прошлого, в погружении в исторические места молодые художники выбирают сюжеты из истории Древней Руси, Московского государства.

Боярская Русь с её роскошными образами, богатыми нарядами, бытом горожан с их повседневными заботами, сцены народных гуляний, ярмарок и свадеб. Пейзажи и ландшафты старинных русских городов с их неповторимой архитектурой, церквями и монастырями, запечатлённые на холстах фресковые росписи интерьеров храмов Ростова Великого, Ярославля, Костромы, Звенигорода, в которые студенты ежегодно отправляются на учебные летние практики. Отдельные сюжеты полотен посвящены судьбам русских женщин, их предназначению и месту в семье и событиях разных эпох русской истории. Особое внимание уделяется культурно-бытовому аспекту, выдержанному в историческом контексте, — орнаментам старинного русского костюма, ярким цветовым решениям, деталям уклада повседневной и праздничной жизни наших предков.

Помимо этого Илья Глазунов создал оформление к постановкам нескольких опер («Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Николая Римского-Корсакова в Большом театре, «Князь Игорь» Александра Бородина и «Пиковая дама» Петра Чайковского в Берлинской опере), а также участвовал в реставрации и реконструкции зданий Московского Кремля, в том числе Большого Кремлевского Дворца.

Илья Глазунов получил звания народного художника СССР (1980) и РСФСР (1979). В 2010 году за внимание к выдающемуся вкладу в развитие русского изобразительного искусства художника наградили Орденом преподобного Андрея Рублева I степени. Илья Глазунов был полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством», а также удостоился золотой медали ЮНЕСКО за выдающийся вклад в мировую культуру.

Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде.

Во время блокады Ленинграда будущий художник потерял родителей и других близких родственников. Когда мальчику исполнилось 12 лет, его вывезли из осажденного города по «Дороге жизни» в деревню Гребло Новгородской области. После снятия блокады в 1944 году он вернулся в Ленинград, после чего поступил в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина. В 1951 году Илью приняли на живописный факультет того же института.

В 1960—1970 из-под кисти Глазунова вышли иллюстрации к произведениям русских классических авторов, в том числе Николая Лескова, Александра Блока, Федора Достоевского, Николая Некрасова и Александра Куприна. В это же время художник создал большое количество исторических полотен — «Господин Великий Новгород», «Поле Куликово», Борис Годунов", «Иван Грозный», «Дмитрий Донской» и многие другие.

Самыми известными его работами исторической тематики стали «Вечная Россия», «Мистерия XX века», «Разгром храма в пасхальную ночь» и «Великий эксперимент». Всего художник создал более трех тысяч картин.

Глазунов также прославился как талантливый сценограф. Он оформил постановки опер «Князь Игорь и «Пиковая дама» в Берлинской опере, «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в Большом театре и балет «Маскарад» в Одесском оперном театре. 

В 1981 году художник организовал и возглавил Всесоюзный музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. С 1987 года Илья Глазунов был ректором Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

Илья Глазунов прожил долгую жизнь и умер в возрасте 87 лет от сердечной недостаточности. Он прошел творческий путь от ученика художественной школы до народного художника, чьи работы известны по всему миру.

Ему позировали величайшие люди его поколения, и он навсегда останется в народной памяти не только создателем одних из лучших портретов в истории, но и грандиозным монументалистом, которому в своем творчестве удалось рассказать о тысячелетии российской истории.

Международная критика отметила необычность колорита, смелость решения и поистине новаторскую подачу столь трудного по выражению содержания.
Французские критики отметили, что ЮНЕСКО приглашались лишь три художника с мировыми именами — Мирро, Пикассо и Глазунов.

Картину "Мистерия XX века" по своему действию можно сравнить со взрывом атомной бомбы. Ее первый вариант был написан в 1977 году, когда советское искусство захлебывалось от верноподданнической любви к Ленину, Хрущеву, КПСС и было строго ограничено рамками лжи социалистического реализма. Художник выполнил титаническую работу, показав на своей картине через конкретные образы людей апокалипсическое бытие XX века.
Каким надо было обладать гражданским мужеством и неустрашимостью, чтобы в те времена тоталитарного террора высказать эту бескомпромиссную правду! Более того, художник отказался от долго ожидаемой выставки, но не снял с экспозиции по требованию руководящих чиновников "Мистерию XX века". Несмотря на угрозы со стороны ЦК партии, Министерства культуры и официального Союза художников, готовых выслать его из Советского Союза, как был выслан А. И. Солженицын, которого он дерзнул показать на картине в арестантской одежде. 

Художник был тверд до конца. И только по прошествии долгих лет, в дни перестройки, многотысячные зрители увидели ее на выставке художника в Московском Доме молодежи.

О Глазунове можно говорить бесконечно много. Несколько важных цитат из "России распятой", которые скажут о нём больше, чем любой рецензент.

"Каждому человеку необходимо знать, кто он и откуда. Память о своих корнях делает человека достойнее и сильнее. Лишить его знания прошлого - это значит лишить его понимания настоящего и будущего".

"Мою душу всегда наполняло особым чувством сознание того, что сейчас на необъятном просторе Земли все русские, все православные повторяют одни и те же слова молитвы и представляют собой великое единение. Чем достичь его, если отнять у нас Бога? Достичь единения в этом случае возможно, как писал Достоевский, только железной палкой".

"В городе не чувствуешь этой великой взаимосвязи человека и природы, не испытываешь и, следовательно, не понимаешь этого великого круговорота приобщения к тайнам природы с её вечным процессом умирания и воскресения; приглушается чувство радости собственного бытия, являющегося маленькой частицей удивительно мудрого, простого и сложного мира".

"До чего непостижимо трудно передать настроение неба! Я думаю, что с этой задачей наилучшим образом справлялись те творцы, которые верили в Бога".

"Это либерализм открывает дорогу террору и тирании нового порядка. Ведь, придя к власти, сторонники свободы веротерпимости проявляют такую кровавую нетерпимость к инакомыслию, о которой мы знаем из истории последних десятилетий нашего отечества. Да и только ли нашего?"

Вопросы в конце экскурсии:

Какие традиции заложены в Российской Академии живописи?

Найдите ответ на вопрос в одном из комментариев к картине пейзажа.

Вопрос: Какой древний русский город был основан в честь имени сына? Город назван мужским славянским именем.

Кто основал Академию живописи после революционного переворота в 1917 году?

Назовите картину на выставке, которая больше всех вызвала вашу симпатию. Объясните почему.

После проведения экскурсии написан пост в соцсети:

https://www.instagram.com/olgavenediukhina/